少走弯路，10条实用字体设计经验送你！

　　1.必须确立一个概念

　　设计从创意开始。这可能是非常不确定的——"把这些信息畅通无阻组织起来非常重要。"也可能是有创意的设想——"如果这些饼干是用小精灵做的，可能味道会更好吧。"没有创意，就没有设计!

　　2.要沟通，不要装饰

　　经常说，形式在功能之后。这意味着两个方面。，每一个点、线、肌理、形状、色彩和图像都必须与表现的概念有关。第二，上述每种造型都应有一定的含义。如果仅仅因为你认为这个造型很棒而让它单独存在，那你就应该删掉它。

　　3.设计不是自娱自乐

　　设计的目的实质上就是为了大众接受：在为大多数人传达清晰的信息。你设计的图片越容易懂越好。

　　4.仅用一种视觉语言来表达

　　一个设计作品的所有组成部分都应在同一视觉水平上彼此关联。这就是说，为了表现出它们是某个统一信息的一部分，它们应该具有相似的特性。

　　5.能做到【少】，就不要做【多】

　　这是“少即是多”的另一种表达方式。一个普通的观众平均要接受多少信息、多少资料、多少令人厌烦的信息点(还不算那些垃圾信息)。那就按这个原则来进行设计吧。

　　6.要创造负空间，不要填满

　　尽管在设计中，围绕形状、图片和文字的空间看上去是空的，但实际上这些"空"也是一种形。设计这些空间的时候要仔细考虑好。这些负空间组合得越好就越有趣，整个构图也就更醒目。

　　7.分清主次关系

　　说到主次，先对一种颜色进行视觉强化吸引观众的注意力。然后用一系列的大小、重量、色彩的变化等，来引导观众。在重要的元素下划线或说明。如果观众分不清设计首先要突出什么，他们会因迷惑不解而离开。

　　8.小心对称关系

　　对称地组织材料会产生一种重复的、空间上静止的效果，违背了第18条规则。同时，对版式来说，对称意味着一件事：存在一个中心。这不能给观众带来任何新鲜的感觉。实际上，是版式设计了设计作品，而不是设计师设计了设计作品。

　　9.动静有致

　　视觉疲劳的解药是紧张，有一种很简单的方法，就是不断地改变视觉元素的大小、重量和空间，让它们看上去好像不停地变化和移动，这招很666666

　　10.按需要选取色彩

　　色彩感觉是主观的，这不全是猜测。色彩有其文化含义，而且彼此有其视觉联系。用以上这些“实际的”因素、有意义的方式，以及视觉上动态的方式来选择和组合色彩